jeudi 28 octobre - et après perrone... perrone encore

"Les petits" avaient fait depuis longtemps le projet de passer Toussaint à Hossegor. Ils avaient décidé d'arriver mercredi en fin d'après-midi. Mardi matin donc nous avons fait un gros marché à Pau, histoire de ne plus avoir à se préoccuper de la maintenance alimentaire, et nous avons rejoint la villa dans l'après-midi, histoire de tout remettre en ordre de marche, en particulier les convecteurs. On a rempli le frigo ; j'ai tondu l'herbe qui avait bien profité des dernières pluies ; Françoise a fait le ménage nécessaire et puis elle est allée voir l'océan.

Resté seul, j'ai eu envie d'écouter encore Perrone. Forcément. Outre ses qualités que je qualifierais volontiers d'humaines - tout le monde comprend ce que cela veut dire -, quel talent pour fabriquer des mélodies qui vous trottent dans la tête ! Obsédantes ! Délicieusement obsédantes. Quel talent aussi pour tisser ses créations avec sa propre biographie !

Quelques exemples, parmi tant d'autres possibles : "Esperanza", "De dame et d'homme", "Banlieue chronique", "Guili Guili", "L'échappée belle", "Son éphémère passion", "Non dimenticare", "J'aime la pluie", "La valse d'Hellemes", "La marche de Victor Baton"...    

Et puis "les petits" sont arrivés, un peu avant dix-neuf heures. On a bu l'apéro et mangé des tapas. Françoise avait fait un rôti de veau, dans l'épaule. Avec plein d'olives pour régaler Charlotte et Camille. Au dessert, un gâteau basque. Avec un verre de Jurançon doux.

Mercredi, j'ai fait écouter "L'échappée belle" et "La marche de Victor Baton" aux filles. Elles ont aimé ; elles ont dansé. Et puis Françoise leur a fait écouter un disque - 33 tours - d'Atahualpa Yupanqui, "30 ans de chansons".  Elles avaient découvert "Duerme negrito" à la chorale ; elles n'imaginaient pas que nous puissions connaître ce morceau et encore moins que nous l'ayons en notre possession.

J'avais d'abord mis le couvert dans le salle, mais la tribu s'est étonnée, puis m'a fait part de sa réprobation :"Tu mets le couvert à l'intérieur, Papou ? On ne mange pas sur la terrasse ?". Effectivement, le thermomètre indique 23°. Pas un souffle de vent. Plein ouest, on entend le bruits des vagues qui se brisent sur le sable de la dune bordière. Deux écureuils passent d'arbre en arbre. Trois pies se querellent. Et ça fait du chahut. Françoise a préparé de la morue à sa façon. Au dessert, un gâteau au chocolat. Savoureux. Un verre de Jurançon.

Après le déjeuner, nous rentrons à Pau. Demain, je rends visite à mes parents, à Nay. Mon père a enchainé successivement une bronchite, une hémorragie causée par un mauvais ulcère, des problèmes dentaires et je ne sais quoi encore. Après un séjour à l'hôpital, il est revenu à sa maison de retraite. Il se déplace seul ; il mange seul. Tout au plus a-t-il besoin d'aide pour se coucher le soir. Ma mère m'attend pour lui nettoyer son appareil dentaire - je suis le seul à savoir le faire comme il faut -, pour m'occuper de ses ongles, de ses cheveux, de son linge, de ses robes, et que sais-je encore.

Ce soir, en rédigeant ces quelques lignes alors que Françoise regarde la télévision, j'écoute encore un peu de Perrone. "La valse de Beauregard", titre 16 in "Voyages", Rue bleue - Le chant du monde, 2001. Magnifique et émouvante !

mardi 26 octobre - cinq photonotes de marc perrone

Pendant le concert de samedi, j'ai fait une quarantaine de clichés. Beaucoup ont des défauts, les uns dus aux limites de ma technique ou de mon Samsung, les autres aux conditions d'éclairage, d'autres encore aux contraintes liées au souci de rester discret. Parfois, la lumière est trop faible, parfois les couleurs son saturées, parfois ce sont un micro ou deux ou trois qui défigurent Marc Perrone.

J'ai beaucoup hésité à choisir telle ou telle photographie plutôt que telle autre. Finalement, j'ai opté pour la continuité et l'unité de temps : ces cinq images ont été faites en deux minutes, 21h25 - 21h26. Je retrouve bien Marc Perrone tel que je l'ai vu et écouté : tendu, souriant, gentil, un passionné flegmatique, si j'ose dire.

A propos... On peut écouter quatre morceaux et beaucoup d'extraits sur le site myspace de Marc Perrone :

http://www.myspace.com/marcperrone

D'autre part, sauf erreur de ma part, on peut écouter 81 morceaux sur Deezer, et le choix est vraiment très significatif.

lundi 25 octobre - 1, 2, 3... perrone

"1, 2, 3... Perrone" : trois jours exceptionnels autour de Marc Perrone, les 22, 23 et 24 octobre à Billère, commune de l'agglomération paloise. Conférence de Perrone sur son travail de collectage le 22 ; master-classe les 22 et 24 ; concert le 23, à 20h30, avec dégustation de garbure à l'entr'acte puis bal.

Le concert est assuré par le trio : Perrone au diatonique, Marie-Odile Chantran, chant, maracas et vielle à roue, André Minvielle, batterie et chant. Ce concert est émouvant à plusieurs titres :  la présence de Marc Perrone, sa force et sa faiblesse indissociables, son énergie, ses engagements et ses fidélités, bref son humanité. Un vrai talent de conteur pour dire son enfance de "rital", ses hésitations entre ses identités d'enfant de la Courneuve et de fils d'immigrés. L'école et la banlieue en France ; l'Italie, ses odeurs, sa chaleur et ses lumières pendant les vacances. Résultat : un être bilingue qui revendique sa double culture. Dire qu'il est de gauche serait sans doute réducteur. Disons qu'il aime les gens, les rencontres et les échanges. Il a la simplicité des hommes de conviction.

Les titres du concert sont tirés pour l'essentiel des deux albums : "Son éphémère passion" et "Les p'tites chansons de Marc Perrone". On reconnait ainsi "Poisson d'or", "Son éphémère passion", "Non dimenticare", "De dame et d'homme", "Banlieue Chronique", "Vert luisant", "Guili Guili".  On aime l'accordéoniste ; on aime le chanteur ; on aime son regard vers ses complices, Marie-Odile et André et sa posture aussi quand il se tourne vers eux plein d'attention amicale.

A l'occasion de ce concert, nous avons découvert Marie-Odile Chantran. On a aimé sa présence avec des sortes de maracas et autres instruments de percussion. On a aimé l'entendre chanter, entre scat et textes surréalistes. On a aussi aimé son jeu avec sa vielle à roue. Peut-on parler de swing en l'occurence. Oui ! Aussi surprenant que cela puisse paraitre. Il fallait voir comment André Minvielle jubilait en l'accompagnant.

Minvielle justement, quelle énergie, quel sens de la langue, rythme et paroles ! Mais aussi quel batteur fin et délicat. Certes nous ne l'avons pas découvert quant à son style et à sa personnalité, mais nous l'avons découvert en tant que batteur et ce fut un vrai plaisir. Et puis il a ce don rare : la présence.

Un concert émouvant dont la petite musique continue à résonner dans nos têtes, d'autant plus que "Son éphémère passion " et "Les p'tites chansons..." tournent à peu près en continu.

dimanche 24 octobre - après la manif...

Françoise a raconté dans son blog, sous le titre "Emportés par la foule" sa dernière manif avec Nadja, Charlotte et Camille. C'était à Toulouse, le mardi 19. Précisons : sa dernière manif jusqu'à nouvel ordre.

http://francoise-rebinguet.blogspot.com/

Elle décrit parfaitement la situation et le comportement des "filles" : Charlotte, dix ans, et Camille, sept ans. Je n'y reviens pas.

Je me contenterai d'ajouter cette photographie qui me touche beaucoup. C'était après la manif, alors que Françoise, Nadja et les filles cherchaient un restaurant où déjeuner du côté de Jean Jaurès et de la place Wilson. Chemin faisant, elles sont passées devant cet accordéoniste. Camille, qui a toujours avec elle son numérique à fait ce portrait "pour Papou". Cette attention suffirait à m'émouvoir, mais je me dis de surcroît que son expérience me plait : participer à une manif à sept ans ; faire des photographies comme celle-ci et s'intéresser à l'accordéon, c'est un bon départ. "Dis Papou, c'est bien un chromatique !". C'est ainsi que se forment une conscience politique et une conscience esthétique.

vendredi 22 octobre - jazzèbre : trois photonotes de luciano biondini

Luciano Biondini joue sur plusieurs disques de Rabih Abou-Khalil. Chaque fois, j'ai aimé la rencontre de l'oud libanais et du fisarmonica "Victoria" italien. L'occasion de les écouter live à Perpignan était trop belle ! De surcroît, j'ai particulièrement apprécié "Em português". Or, le concert était en fait tiré de cet album. Il s'agit d'un choix de poèmes portugais qu'Abou-Khalil a mis en musique. Parfois, en écoutant la présentation qu'il faisait des différents morceaux et en les écoutant avec une certaine distance, j'ai pensé au tango. Non par les rythmes certes, mais par un certain humour : dans les deux cas, on est au paroxysme de l'émotion, on souffre d'aimer et de ne pas être aimé, on se déchire, on est en miettes, mais un clin ici ou là montre que ça n'est pas une tragédie. Le plaisir, c'est comme un délicieux poison.

Il est 22h56. Biondini, visage d'ange du Quattrocento, malgré les apparences, a une présence formidable.

Biondini et Ribeiro ont les yeux clos. On croirait qu'ils sont un peu absents. Erreur. Ils font le plein d'énergie.

23h56. On est tout près de la fin. Abou-Khalil toujours aussi tendu. Biondini toujours aussi présent.

vendredi 22 octobre - jazzèbre : quatre photonotes de minvielle et suarez

Je retiens cette photographie d'André Minvielle, car ce qui pourrait être un défaut technique - le bougé des mains - exprime à mon sens parfaitement son style. Il parle une langue spécifique, mélange de langues plus ou moins connues et inventées, il parle la langue des signes, il percute avec sa bouche, il percute avec ses doigts. Il s'agite en bon agitateur qu'il est. Il se dit béarnais, mais son malaxage idiomatique est universel. Il joue sur les ambiguités : squattant les langues, il scatte à sa façon. Est-ce du blues ? Est-ce du patois ? C'est une sorte d'Oulipo...  

Quant à Lionel Suarez, il passe de la valse la plus traditionnelle à l'improvisation gorgée de créativité. Le tout, suave comme un Sauternes ou un Jurançon. Il est 20:52.

 Quelques minutes plus tard, même posture. "La vie d'ici bas", "Zeta Chansong", "De dame et d'homme" - inoubliable -, Etc... etc... Sans oublier "Rocarocolo" et cette histoire de la rencontre improbable, sous la grotte de Lourdes, entre Lautréamont et Bernadette Soubirou, où il est question de champignons hallucinogènes.

 Présence de Perrone, de Lubat, de Nougaro, et puis, in fine , une intro d'"Indifférence" à couper le souffle.

Cette photo m'intéresse à deux titres : d'abord, parce que je note que lorsqu'il improvise, alors Lionel Suarez se tourne vers la salle, ensuite parce que le petit scintillement au sommet de son crane rasé m'amuse. Il est un peu plus de 22h00.

jeudi 21 octobre - jazzèbre suarez biondini

Françoise avait repéré l'information depuis plusieurs semaines : "22ème festival Jazzèbre, Final au théâtre. A. Minvielle / L. Suarez et Rabih Abou-Khalil Trio invite Ricardo Ribeiro". Théâtre municipal de Perpignan, samedi 16 octobre 2010, 20h30.

Nous avions prévu de longue date de retrouver "les petits" à Toulouse le vendredi, puis de rejoindre Perpignan dans la matinée de samedi ; de déjeuner à "l'Arago", de parcourir les rues autour du théâtre et, le placement étant libre, de prendre place dans la file d'attente dès 19h30. Vendredi : hésitation. Déjà quelques stations service sont en rupture de carburant. On réussit cependant à faire le plein. En route. En arrivant à Toulouse, on fait à nouveau le plein. On a de quoi rejoindre Perpignan et revenir. Samedi matin, temps magnifique. Après l'embranchement de l'autoroute vers Perpignan, la Méditerranée qui nous éclabousse de sa lumière. On attend toujours cet instant. C'est chaque fois un nouvel émerveillement. Le vent souffle en rafales : c'est le prix à payer pour avoir un ciel sans nuages.

On a mis moins de deux heures pour arriver à Perpignan. Il nous faudra une heure pour parcourir les derniers dix kilomètres pour cause de déviations en raison des manifestations contre la réforme des retraites. J'apprécie bien les indications de Tom-tom qui doit sans cesse modifier son parcours. Françoise a retenu une chambre à l'hôtel "de la loge", au pied du Castillet. Un hôtel à l'ancienne, tenu par un couple attentionné et sympathique. Architecture et décor classés. On est loin des hôtels de chaines internationales. On y reviendra.

Après le déjeuner à "l'Arago", comme prévu, quelques pas jusqu'au théâtre municipal par des ruelles vivantes, commerçantes, chaleureuses. Beaucoup de gens sont attablés, tranquilles, malgré le soleil qui tape fort et le vent qui souffle en rafales avant de d'engouffrer dans les rues adjacentes.

 Le soir, comme prévu, nous arrivons au théatre à 19h30. Evidemment, on commence la file d'attente. On engage la conversation avec deux personnes fort aimables de l'organisation, qui nous offrent un café. Sympathique. A l'image de ce festival. De la même manière, avec gentillesse, un autre organisateur m'autorise à prendre des photographies. Je l'assure de ma discrètion. On trouve place au premier rang. A côté de nous, un dessinateur qui fera croquis sur croquis rehaussés d'aquarelle. Tout ça dans l'obscurité.

Emblématique du festival, le zèbre regarde la salle et la scène depuis son balcon à l'talienne.

Grosso modo, Minvielle et Suarez ont joué de 20h30 à 22h00. Leur complicité est évidente. Humour et tchatche du côté de Minvielle. Rigueur et créativité du côté de Suarez. Je note que Minvielle est face au public et que Suarez est tourné vers lui, tout à son attention. C'est un beau concert : je suis fasciné par le travail de langage de Minvielle, mais aussi par sa voix, qui pour moi est authentiquement une voix de jazz. Le scénario est très au point, ce qui lui permet d'improviser ou, plus exactement, de broder sur une trame maitrisée. Quant à Suarez, outre ses qualités d'accompagnateur hors pair, il est capable d'improvisations magnifiques. J'ai déjà écrit, je crois, qu'à mon sens il sera le successeur de Galliano. Je le pense de plus en plus. De 22h00 à 22h30, entr'acte.

De 22h30 à 00h, le trio de Rabih Abou-Khalil avec Ricardo Ribeiro au chant. Du point de vue de l'organisation spatiale, il y a, de gauche à droite, Jarrod Cagwin à la batterie, Rabih Abou-Khalil, plein centre, et Ricardo Ribeiro.  En arrière plan, Biondini. En arrière plan du point de vue spatial, car, du point de vue sonore, sa présence est majeure. Curieusement, au cours du concert, il apparait de plus en plus nettement, il prend de plus en plus de place.

Les morceaux sont tirés du disque "Em Português", Enja, 2008. Humour de Rabih dans sa manière de les présenter. En écoutant le trio et son invité, on pense à un swing arabo-portugais, par analogie avec le swing manouche. La structure des morceaux est souvent identique avec une accélération continue orchestrée par l'oud, l'ensemble a quelque chose d'hypnotique.

Après le rappel, on s'attarde un peu, si bien que Biondini, venu récupérer son accordéon, nous signe le disque. On échange quelques mots. On est bien content.

Le lendemain, dimanche, un pique-nique final était prévu avec la fanfare du festival avant un concert final donné par le Gueorgui Kornazov Quintet, place de la République, à partir de 12h00. Las, la tramontane est déchainée. Pas de pique-nique. Concert repoussé à 15h00. Nous reprenons la route de Toulouse. Le vent de face, plutôt fou, nous accompagne jusqu'à Toulouse.


On peut retrouver Rabih Abou-Khalil sur son site myspace :

http://www.myspace.com/rabihaboukhalil

jeudi 14 octobre - du new musette à bach

J'ai déjà dit le plaisir que nous avons pris au concert d'Odyssud, "De Bach à Piazzolla". Mais au-delà de ce plaisir immédiat, au-delà du sentiment de perfection éprouvé à l'écoute de ce sextet, cette soirée m'a paru exceptionnelle, sans que je sache jusqu'à maintenant dire clairement pourquoi.

A la réflexion, il me semble, intuitivement, que le parcours de Richard Galliano est marqué par deux moments cruciaux ou encore, pour prendre une autre image, deux moments clés : "New Musette" du Richard Galliano Quartet, un disque Label bleu de 1991, d'une part, et d'autre part le "Bach" de Deutsche Grammophon de 2010.  Dans ma représentation de ce parcours, "New Musette" signifie à la fois un travail de continuité avec la tradition de l'accordéon - musette - et de rupture avec celle-ci - new -. Travail qui a été déclenché par une rencontre avec Piazzolla, qui lui-même avait accompli un travail analogue sur le tango avec le "nuevo tango". Continuité et rupture, c'est la signature des plus grands. A partir de ce disque fondateur, toutes les rencontres, tous les métissages deviennent possibles. Et l'on sait que Richard Galliano ne s'en privera pas. Mais les rencontres et les métissages, c'est aussi le risque de la dispersion. Risque aboli si toutes ces expériences restent référées à une musique fondamentale, fondatrice, "intemporelle", suivant l'expression de Richard Galliano lui-même. "New musette" et "Bach" sont comme les deux pôles entre lesquels se déploie sa créativité. Et il ne faut pas s'y tromper : ce n'est pas parce qu'il n'advient qu'aujourd'hui qu'il faudrait croire que Richard Galliano n'a découvert Bach que tardivement. A mon sens, c'est le contraire qu'il faut comprendre : Bach est resté une référence latente de tout son parcours jusqu'à ce qu'il se sente assez "fort" pur en tirer la quintessence à l'accordéon. Et peut-être aussi en interprétant Bach en toute fidélité, la quintessence de l'accordéon.

En développant cette analyse, je comprends mieux pourquoi j'ai été frappé au cours du concert de Blagnac par le fait que Richard Galliano a tenu à insister sur l'ancrage dans son histoire personnelle et de Bach, et de Piazzolla et de tous ceux - Nougaro, Barbara, musiciens de forro - qui ont influencé sa conception de l'accordéon et donc sa créativité, sans oublier les références à son histoire privée - Margaux, Augusta -.

C'est pourquoi dans mon post précédent, je disais, mais sans en avoir explicité toutes les implications, que ce concert m'était apparu comme une sorte de moment autobiographique, comme la construction réflexive d'un puzzle, que l'on pourrait appeler le parcours ou la carrière de Richard Galliano. Construction qui est certes loin d'être achevée. Mais tout me porte à croire que ce travail de réflexivité, avec l'âge, sera de plus en plus la marque de son style.

Je comprends mieux au terme de ces quelques paragraphes pourquoi ce concert "De Bach à Piazzolla" m'est apparu tellement singulier et exceptionnel.

mercredi 13 octobre - galliano éléments pour une autobiographie

Au départ, il y a la newsletter de Richard Galliano reçue par Françoise, qui annonce un concert "Bach / Piazzolla" à Blagnac, salle Odyssud, le lundi 11 octobre. On vérifie une fois encore à cette occasion que les places sont trustées par les abonnés. Depuis la tournée "Piazzolla for ever", on sait qu'Odyssud, c'est chasse gardée. Ils ont bon goût les abonnés. On y pense, on regrette et puis on oublie, ou du moins on essaie.

Mais voilà que quelques semaines plus tard, un courriel amical nous informe que, vu l'engouement des amateurs de Galliano et sans doute la frustration d'un très grand nombre, une séance supplémentaire est programmée le dimanche 10.

A partir de là, on reste sur le qui-vive, disons en alerte rouge, à surveiller le début de la location. C'est ainsi que Nadja réussit à nous obtenir trois places : une pour Françoise, une pour moi et une pour Charlotte, qui rêvait depuis qu'elle avait écouté Barboza au Bijou et Philippe de Ezcurra à Itxassou d'un autre concert. Des places... Et pas n'importe lesquelles : A8, A10 et A12.

Le bonheur de Charlotte ! Inoubliable. un de ces moments heureux que l'on conserve précieusement dans la mémoire familiale. Et puis, avant le concert, il y a la rencontre avec des amis, des souvenirs et des projets communs, par exemple le festival de Trentels, des conversations à bâtons rompus. Comme les enregistrements sonores et les photos sont interdits, je me contente de garder cette trace : la scène vide, cinq minutes avant le début du concert.

L'affichette de présentation fait allusion à la rencontre inattendue de l'accordéon, en particulier jazz et new musette, avec la musique de Bach. Elle insiste sur le fait qu'il s'agit non pas d'une adaptation, mais d'une interprétation fidèle, "l'accordéon remplaçant l'instrument soliste de plusieurs concertos et pièces célèbres", qui donne une couleur nouvelle à ces oeuvres. Elle rappelle qu'en l'occurrence Galliano est accompagné par un quintette à cordes de musiciens classiques, ses complices depuis "Piazzolla for ever", dont ils joueront quelques morceaux. Cette affichette se termine par ces mots :"deux styles très différents pour souligner les innombrables et extraordinaires possibilités expressives de l'accordéon".

En fait, je n'ai pas reçu ce concert comme une façon de mettre en évidence les possibilités de l'instrument.  je l'ai perçu comme un travail autobiographique de Richard Galliano, comme une manière de reconstituer ou du moins de commencer à reconstituer son intinéraire musical. Travail autobiographique, entreprise pour mettre à jour et tracer le fil rouge d'un projet, dont la logique se dévoile à travers le choix des oeuvres choisies et interprétées. Travail autobiographique en trois volets :

- volet 1, Bach, la référence absolue, "la musique intemporelle" par excellence ;
- volet 2, des compositions originales de Richard Galliano lui-même, avec leur ancrage affectif dans des rencontres professionnelles et personnelles : Nougaro ou Barbara, par exemple ; importance de la chanson et de la mélodie ;
- volet 3, Piazzolla, rencontre à l'intersection de la musique "intemporelle" - le tango nuevo -  et de l'amitié ; importance de la continuité/rupture du "new musette" à l'instar du "new tango.

J'étais tellement fasciné par ce concert, par sa perfection, que j'ai oublié d'identifier plusieurs morceaux ou que, une émotion chassant l'autre, j'en ai perdu le souvenir des titres. J'ai du mal à en reconstituer l'ordre, même si nos échanges avec Françoise nous permettent d'en retrouver plusieurs. Et ces échanges, bien sûr, c'est une manière délicieuse de raviver le plaisir de ce moment rare.

Parmi les pièces interprétées, je retiens pour Bach "Harpsichord Concerto", le "Concerto pour hautbois et violon" ; pour en retrouver d'autres, il nous faudra ré-écouter le cd. Volet de milieu du triptyque, des oeuvres de Galliano : "Valse à Margaux", "Tango pour Claude", "New York Tango", premier mouvement d'"Opale concerto", "Valse à Augusta" (est-ce bien le titre ? En tout cas dédiée à sa grand-mère), "Beritzwaltz", une composition originale inspirée du forro - "Teulada" - et un morceau de musique brésilienne de De Nascimento, enfin "Chat Pître".  Troisième volet : "Oblivion", "Escualo" et peut-être "Otono Porteno".

En rappel, d'abord en solo, "Aria" et un autre titre enchainé, que je n'ai pas su identifier, puis en formation complète "Badineries", à l'accordina, et une autre pièce de Bach.

De ce concert, je garde un sentiment de perfection, d'autant plus vif que Charlotte était là, et que son émotion, c'est de la culture-en-acte, si je puis dire. Mais aussi je reste avec deux questions pour l'instant sans réponses :

- le quintette à cordes, parmi lequel Sébastien Surel, pour qui j'ai une très grande admiration, ce quintette donc comprenait en partie des musiciens autres que ceux du "Bach" et autres aussi que ceux de "Piazzolla for ever". Pourquoi Richard Galliano n'a-t-il donné leurs noms à aucun moment ? Ce comportement ne lui est pas habituel.
- Il a donné quelques titres des oeuvres interprétées, mais pas tous, loin de là, et cela m'intrigue : pense-t-il que le public est capable de les identifier ou tout au contraire que cette identification est accessoire et sans aucune importance en ce qui concerne le plaisir de l'écoute ? Il semble que donner ou non les titres des pièces jouées relève du feeling ou du hasard.

Deux questions que j'aimerais lui poser de vive voix. Un jour peut-être...

mardi 12 octobre - bach galliano piazzolla

Retour à Pau ce lundi après-midi. Retour de week-end passé à Toulouse où la météo avait annoncé, à juste titre, quarante-huit heures de vigilance orange : pluies incessantes en abondance, vent violent. Dimanche soir, Odyssud, à Blagnac, 21 heures, concert de Richard Galliano avec Sébastien Surel et Marc Vieillefons, violons, Jean-Paul Minali-Bella, alto, Eric Levionnois, violoncelle et Stéphane Logerot, contrebasse.

Grosso modo, un concert organisé comme un triptyque : des oeuvres de Bach, des compositions originales de Galliano, de la valse au tango, des oeuvres de Piazzolla.

Mais, je n'en dis pas plus pour l'instant, si ce n'est trois brèves notations :

- nous avions d'abord pensé impossible d'obtenir des places pour ce concert, puis, première chance, nous avions pu nous en procurer et, seconde chance, alors que nous avions invité Charlotte à venir avec nous, nous avions les fauteuils A8, A10 et A12. Charlotte à cinq mètres de Galliano , quel bonheur !
- à l'occasion de ce concert, nous avons eu le plaisir de retrouver les amis de Trentels, Anne-Marie, André, Bernard et sa femme, mais aussi Jean-Marc. Le temps exécrable nous a empêchés de nous attarder et d'échanger nos impressions, mais ce n'est que partie remise.
- nos impressions ? Eh bien, justement, je me donne un peu de temps pour y mettre un peu d'ordre. Un des concerts les plus beaux auxquels nous avons assisté, sinon le plus beau. Sans doute, le plus équilibré. Un vrai bonheur. Il fallait voir, dans la nuit noire, sur la rocade striée de bourrasques de vent, comment Charlotte, dans son monde, ignorant la tempête, nous racontait ses émotions.

Mais, pour l'instant, je suis encore trop immergé dans mes propres émotions pour dire la perfection de ce concert. J'y reviendrai...   

lundi 11 octobre - ... et dimanche ?

Comme je discutais à bâtons rompus avec Charlotte et Camille qui me racontaient leur semaine passée et leurs projets pour la semaine à venir, je ne sais comment au détour de notre conversation la question a fusé : "Mais, Papou, qu'est-ce que ça veut dire lundi, mardi, mercredi, les noms des jours quoi ?...". Je n'aurais certes pas pris l'initiative de leur apprendre l'origine du nom des jours de la semaine , mais puisqu'elles me posaient spontanément la question...

- Eh bien, lundi, lunae dies en latin, c'est le jour de la lune,
- mardi, martis dies, le jour de Mars,
- mercredi, mercurius dies, le jour de Mercure,
- jeudi, jovis dies, le jour de Jupiter,
- vendredi, veneris dies, le jour de Vénus,
- samedi, sabbati dies, de l'hébreu shabbat, le jour du repos du sabbat.

- ... donc, cinq noms de jours qui viennent du latin, du nom de dieux latins, et un qui vient de l'hébreu.

-  Mais, Papou, il y a sept jours dans une semaine. Et dimanche ?

- Dimanche, c'est le jour de l'accordéon.

- Ah !...

- Oui, dimanche, c'est formé de deux mots dies, latin, et ankja, un mot d'un dialecte germanique, qui a donné anche. Vous savez ce que c'est une anche... Il y en plein dans un accordéon.

- Oui, oui

- donc di(m)anche, c'est le jour de l'accordéon. Mais cette étymologie, qui est l'étymologie originelle, est le plus souvent ignorée par les gens ; sans doute est-elle trop savante. C'est pourquoi, une autre, plus populaire l'a remplacée : dimanche, ce serait dies + mancia, mot d'origine italienne qui signifie pourboire. Dimanche, ce serait di-manche. Vous voyez le lien avec l'accordéon ?

- Bien sûr ! Souvent les gens qui font la manche jouent de l'accordéon. C'est clair ! Lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et le dimanche, c'est le jour consacré à jouer de l'accordéon.

- Voilà !

vendredi 8 octobre - astoria & soledad

Astoria et Soledad sont deux formations que j'apprécie particulièrement. D'Astoria je connais trois cds : "Tiempo del Angel", 2006, "Adios Nonino", 2007, "Histoire du Tango", 2010. A l'accordéon, Christophe Delporte. De Soledad, dont je n'oublie pas que c'est Patrick E... qui m'en a révélé l'existence, je connais quatre cds : "Soledad", 2001, "Del Diablo", 2003, "Passage", 2006, "Soledad in Concert", 2010. A l'accordéon, Manu Comté. Il m'arrive assez souvent de les écouter en alternance, car ils ont chacun de leur côté et à leur manière interprété moult morceaux d'Astor Piazzolla. A l'heure actuelle, je ne me lasse pas de confronter leurs versions respectives du "Concierto para Qintetto". Confronter pour saisir leur spécificité, pas pour chercher à savoir si l'une est supérieure à l'autre, évidemment. Mais j'ai aussi grand plaisir à écouter "Escualo", une pièce de Piazzolla que j'aime particulièrement.

Ces deux formations font à mon sens partie des interprètes de Piazzolla qui sont capables de donner des lectures particulières et originales de ses oeuvres. Disons qu'en les écoutant, outre le plaisir immédiat de l'écoute, j'ai le sentiment d'apprendre beaucoup.

A bien des égards, ces deux formations ont des points communs, en particulier donc l'interprétation d'oeuvres de Piazzolla. Ils sont capables aussi d'ouvrir leur formation à des invités : Philippe Catherine pour Soledad, Marc Grauwels pour Astoria. Ce qui les différencie, c'est qu'Astoria semble avoir le seul Piazzolla à son répertoire, élargi et approfondi de disque en disque, alors que Soledad a un répertoire plus diversifié, qu'il s'agisse d'oeuvres de Frédéric Devreese ou de compositions originales.

Pour avoir une idée du style de l'une et l'autre formation, quelques liens utiles :

- Astoria (promo 1), Concert de l'ensemble Astoria, le 10 octobre 2008, à Quaregnon (Belgique)
http://www.youtube.com/watch?v=g4hy40d1i-M

- Astoria (promo 2), idem.
http://www.youtube.com/watch?v=8JAs1xFQiEI&feature=related

- Soledad Quintet, le 12 septembre 2007, avec deux danseurs de tango, Céline Ruiz et Damian Rosenthal
http://www.youtube.com/watch?v=PVnIu3YwxEo

- Soledad Quintet, A. Piazzolla by Soledad live at Palais Royal (Belgique), 3 juillet 2007
http://www.youtube.com/watch?v=Kmm_kxrgGpQ

On ne manquera pas de noter que dans les deux cas, ça se passe en Belgique. Remarque qui suffit pour me donner envie d'écouter le disque d'Astor Piazzolla, "Adios Nonino", 1985 Artop, 2005 Le Chant du Monde, où l'on trouve un enregistrement live (Festival International de Guitare) avec l'orchestre philharmonique de Liège, avec justement Marc Grauwels à la flûte, le même invité sur son dernier opus par Astoria. Et où l'on trouve aussi les quatre pièces de l'"Histoire du Tango", que l'on retouve dans ce même cd d'Astoria.

Pour en savoir un peu plus, suivre le lien vers le site de Guy Lukowski, guitariste sur le disque cité ci-dessus :

http://www.guylukowski.com/catalogue/piazzolla---adios-nonino-hommage-a-liege-histoire-du-tango.html

jeudi 7 octobre - andré minvielle la vie d'ici bas

Mardi après-midi, après avoir fait quelques courses vestimentaires - Françoise accumule des journées productrices de bons d'achats et de s'miles aux Galeries Lafayette - nous sommes allés faire un tour, à tout hasard, à la Fnac, bien que la politique de ce distributeur semble tendre à une liquidation rapide du rayon des cds. En d'autres termes, je n'attendais aucune trouvaille de ce détour sur la route du parking. Eh bien, mon pessimisme n'était pas fondé. Ou du moins pas complétement. Sur les étagères en cours de désertification, il y avait en effet un disque d'André Minvielle : "La vie d'ici bas", 2007, La complexe articole de déterritorialisation, distribution L'autre distribution.

La créativité linguistique de Minvielle est prodigieuse. On pense au lettrisme d'Isidore Isou ; on pense à Bobby Lapointe, à Nougaro, aux aphorismes de Lichtenberg, à Charles Fourier, le socialiste utopiste et, pourquoi pas ?, à Pérec. On pense à Rabelais. Il faut écouter "La vie d'ici bas" ou "Zeta chansong" ou encore "De dame et d'homme". Mais à la vérité tout mériterait d'être cité. Nous l'avions écouté à Pau cet été, dans le cadre d'Hestiv'oc, et nous en gardons un souvenir émerveillé. Il était accompagné par Lionel Suarez, dont il est inutile de rappeler ici le talent. Lionel Suarez qui justement tient l'accordéon dans ce disque. Sans oublier qu'à l'origine du génie de Minvielle, on trouve un autre accordéoniste fou de mots, Bernard Lubat et sa compagnie de Gasconha, mais aussi ce creuset d'utopies incandescentes, le Festival Uzeste Musical. Et puis, il faudrait citer aussi sa complicité avec Perrone : je pense au magnifique "De dame et d'homme".

Tout me porte à croire que j'aurai l'occasion et le désir de revenir sur cet album. Mais en attendant, voici deux pistes qui donnent une idée assez juste de l'oeuvre de Minvielle :

- son site myspace avec plusieurs morceaux très caractéristiques :

http://www.myspace.com/andrminvielle

- une vidéo YouTube avec Lubat à l'accordéon : le chef-d'oeuvre par excellence, "Indifférence".

http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2299306129205401482

Ces deux références me paraissent suffisantes, car une fois entré dans le labyrinthe de ses tags, on s'y perd avec délice et l'on n'en ressort pas intact. On est, c'est sûr, plus heureux. J'allais oublier ! Il faut lire le texte "à propos de Minvielle" sur son site myspace.

mercredi 6 octobre - après la manif '

Samedi matin, nous sommes allés à la manif '. Le temps était délicieux, propice à la balade. Un monde fou sur la place Clémenceau. Françoise a bien rendu compte de l'ambiance dans son blog sous le titre "2 octobre, à Pau... Encore une !"

http://francoise-rebinguet.blogspot.com/

On a parcouru le boulevard des Pyrénées au pas de promenade en échangeant souvenirs et considérations politico-philosophiques. Beaucoup de nos copains et d'anciens collègues nous ont demandé des nouvelles sur notre vie de retraités, sur notre santé, etc... etc... Ils semblent toujours étonnés que l'on puisse ne pas s'ennuyer et que la gestion de notre temps de loisirs ne nous pose aucun problème. A croire qu'ils manifestent mollement contre le report de l'âge de la retraite parce qu'inconsciemment la perspective de tout ce temps libre les angoisse ; les angoisse quelque part, comme on dit. Et puis, plaisir chaque fois renouvelé, ils tombent de la lune en découvrant notre passion pour l'accordéon. Les disques, les concerts, les rencontres et parfois les liens d'amitié avec tel ou tel accordéoniste. Ils nous aiment bien, mais malgré leur sympathie ils ont du mal à imaginer les raisons de cette passion que Françoise et moi nous partageons. Certains, qui nous font une confiance absolue, veulent mieux comprendre notre comportement. On les invite à venir prendre l'apéro. On leur fait écouter une sélection de nos accordéonistes préférés. Ils découvrent un monde inconnu.

Mais, outre le plaisir de retrouver des copains, de leur faire découvrir que l'accordéon est plus diversifié qu'ils le croyaient  et surtout qu'il fait partie de la culture à part entière, je suis revenu de la manif ' avec quelques réflexions dans ma besace.
D'abord, cette différence grotesque entre les syndicats et les services de police quant à l'estimation du nombre des manifestants. Comme si personne ne voulait considérer sérieusement le problème et essayer, dans un souci d'objectivité et de consensus, de trouver les solutions techniques pour le résoudre. Je vois dans ce phénomène l'indicateur d'un déficit de démocratie. Les valeurs démocratiques, on nous en farcit les oreilles, mais cet accord mou et tacite des syndicats et de l'Etat pour afficher jusqu'à la caricature leur désaccord quant au nombre de manifestants recensés, voilà bien un phénomène qui signe un déficit démocratique inquiétant.

D'autre part, je note que dans les discussions privées comme dans les media il est de plus en plus naturel de s'exprimer en ajoutant à son propos, avec l'appui d'un geste des deux mains, "entre guillemets". Sous-entendu, vous avez compris ou vous devez comprendre que je pense au fond autre chose que ce que je dis. Et cela me parait aussi quelque peu inquiétant. Le langage sert moins à exprimer au mieux sa pensée qu'à suggérer autre chose que ce que disent les propos que l'on profére. Le langage comme écran de fumée, comme message codé, dont on se garde bien de clarifier le code.

Et puis enfin, comme on pouvait s'y attendre, il y a, parmi les hommes politiques commentant la manif ', ces inévitables clones de la majorité (autrefois appelés godillots) qui viennent nous expliquer, dans leur jargon, que le pouvoir est attentif aux mouvements de la rue et qu'il reste encore au gouvernement à faire un effort de pédagogie. J'ai déjà eu l'occasion de le dire, l'usage de ce mot dans la bouche des politiques m'est devenu insupportable. Il signifie en effet de la part de celui qui l'utilise :"Nous sommes si intelligents que nos raisonnements sont irréfutables, indubitables, intangibles, mais nous savons bien que les autres, le peuple quoi, est si limité quant à ses capacités intellectuelles qu'il faut lui dire, dire et redire les vérités que nous voyons clairement comme des évidences. Jusqu'à ce que nos discours lui entre dans le crâne. Etant bien entendu que si cette répétition reste trop longtemps sans effet, il faudra bien utiliser d'autres moyens, plus contondants, pour entrainer l'adhèsion du vulgum pecus". Cet usage du mot pédagogie, voilà bien un autre indicateur inquiétant d'un déficit de démocratie.

Après un coup de chaleur dimanche - 30° en ville, 20° en montagne - et des coups de vent secs venus du sud, le temps est devenu incohérent : vent du sud et vent d'est s'affrontent, éclaircies lumineuses et bourrasques se succédent. C'est l'automne !

mardi 5 octobre - à propos du bach de galliano

Françoise m'a fait lire hier matin un article sur le Bach de Richard Galliano. Source : ClassiqueInfo-disque.com. Auteur : Fred Audin. Date : 4 septembre 2010. Un article en tous points remarquable. Sa lecture a modifié profondément mon écoute en l'approfondissant et en la complexifiant. Un vrai travail critique au meilleur sens du terme. Quand l'enthousiasme, la sympathie et l'érudition vont ensemble, ça donne ce magnifique texte. Lumineux et éclairant !

http://classiqueinfo-disque.com/spip/spip.php?article1267

Studium et punctum aurait dit R. Barthes.

Ce texte est si complet et si magistralement argumenté, qu'il n'est pas dans mon intention d'essayer de le résumer, d'autant plus qu'il se présente comme une analyse dont tous les éléments sont essentiels. Mais, je relève au fil de la lecture trois "idées" qui ont retenu mon attention :
1.- "[...] Richard Galliano, entouré d'un quintette d'excellents instrumentistes à cordes, réussit le tour de force d'apporter plus au renouveau de l'interprétation de Bach, que celui-ci n'ajoute au renom de l'interprète".
2.- "On a joué Bach dans toute sorte de transcriptions, et il faut se souvenir qu'une partie de son oeuvre, jeu purement intellectuel d'écriture qui appartient tout autant à l'art graphique qu'à la représentation sonore, n'est pas destinée à des instruments spécifiques, qu'il a lui-même donné des transcriptions pour diverses formations...". Si ça n'était pas irrespectueux pour l'auteur de ces lignes, pour Bach et pour Galliano, je dirais que je pense - involontairement - à cette boutade de Cavana, que je cite de mémoire :"Beethoven était tellement sourd qu'il est mort en croyant qu'il avait fait du dessin pendant toute sa vie".
3.- Une note rappelle de manière tout à fait pertinente qu'avant Galliano, ce qui n'enlève rien à son talent, "Marcel Azzola publia dans les années 60 un 45 tours entièrement consacré à Bach à l'accordéon...".

lundi 4 octobre - elle n'aimait que l'opéra

J'étais en train d'écouter le "Chopin" du Motion Trio, dont je saisis de mieux en mieux la complexité dans le jeu des trois accordéons - je les identifie individuellement de plus en plus distinctement - et où je reconnais de mieux en mieux Chopin, quand mon regard s'est porté sur la pochette du disque. Je ne saurais dire pourquoi, mais tout à coup, comme en surimpression, m'est apparue l'image de ma grand-mère maternelle. Je l'appelais "Mané".  Elle a toujours vécu avec mes parents. Je ne peux pas dire qu'elle m'a élevé, mais elle a toujours été présente à mes retours de l'école. Elle me faisait goûter. Je me rappelle aussi qu'elle cuisinait, assez mal, qu'elle faisait a peu près tout le repassage, fort bien, et quelle a perdu à peu près tout pouvoir quand des femmes de ménage l'ont progressivement remplacée. Elle s'est alors de plus en plus isolée dans sa chambre.

Elle aimait les fleurs. Elle faisait de beaux bouquets. Elle y passait l'après-midi. Elle aimait les lys. C'est sans doute cette fleur qui m'a fait penser à elle alors que je regardais la couverture de "Chopin".

Je me rends compte que j'ai peu de souvenirs visuels de ma grand-mère. Je le regrette. J'aimais son caractère romanesque. D'une famille d'origine rurale, qui avait émigré à Bordeaux, où son père s'était établi comme artisan ébéniste, elle avait épousé un lointain cousin beaucoup plus âgé qu'elle. Il était ingénieur. Il bâtissait des ponts à la manière d'Eiffel ; il a fait sa carrière en Indochine, où il est mort d'une mauvaise fièvre. Elle a vécu à Saigon et à Hanoï. Elle avait des roseraies magnifiques. Et beaucoup de boys, comme elle disait, pour entretenir ses jardins, pour faire la cuisine, le ménage et le reste. Elle avait été la première à porter un pantalon. C'était, me disait-elle, le plus commode pour faire du vélo dans les allées de ses résidences.

Elle avait fait à quatre reprises le voyage de Marseille à l'Indochine, en passant par le canal de Suez et par Colombo. Quand elle était en France, elle "se languissait" de l'Indochine et vice-versa. Elle suggérait, sans insister, que ces voyages au long cours étaient pleins d'aventures. De toutes sortes. Je n'ai jamais su exactement ce qu'elle appelait "aventures". Elle ne doutait de rien. C'est ainsi par exemple qu'elle avait raturé sa carte d'identité pour se rajeunir de dix ans. Ce détail lui paraissait sans importance. Elle ne comprenait pas pourquoi un commissaire de police, qui avait arrangé l'affaire, en faisait tant d'histoires.

Elle avait été assez grande, mais au fil des ans elle s'était tassée. Elle avait les cheveux très blancs, le teint pâle et les yeux d'un bleu presque transparent. Dans sa chambre aux volets mi-clos elle lisait, lisait, lisait... Elle aimait "Vieuzit" (Max du Veuzi) et "Guy des Gares" (Guy des Cars). Intrigues sentimentales. De l'écriture au kilomètre. Elle faisait brûler des bâtonnets d'encens en permanence sur la cheminée de sa chambre ; elle aimait le parfum des roses et la forme des lys. Les femmes de ménage lui procurait de l'éther, qu'elle versait en abondance sur ses mouchoirs, qu'elle avait à portée de main et qu'elle tenait sous son nez en permanence. Le soir, très tard, car elle redoutait le sommeil comme la mort, elle s'endormait le visage recouvert d'un mouchoir fin imbibé de l'incolore liquide aux vertus hypnotiques. 

Elle avait ramené d'Indochine des boites de photographies sur verre. Des photographies en couleurs dont la qualité m'étonnait. Des clichés stéréostopiques. Elle avait conservé des cartes postales des paquebots qu'elle avait connus. Ces images me faisaient rêver. Elle n'aimait de la musique que l'opéra. Elle en écoutait pratiquement sans arrêt. Elle avait possédé un grand nombre de 78 tours, mais avec le temps il était de plus en plus difficile de les écouter, tant leur surface s'était dégradée, si bien que mes parents lui avait offert une sorte d'anthologie de 13 LPs, que j'ai retrouvé dans leur villa, à Baliros, mais dont il manque le livret.      

Dans les dernières années de sa vie, nous habitions à Bordeaux dans un quartier populaire, près des Capucins, le marché de gros des viandes,  fruits et légumes. Sa chambre était contiguë à la mienne. Nos fenêtres donnaient sur une petite rue pavée où passaient dans un bruit de ferraille les charrettes des marchandes des quatre saisons. De l'autre côté de la rue, il y avait sur deux étages un hôtel de passes tenu par un asiatique. Elle disait un indochinois. Tout le monde l'appelait le Mogue. On aurait dit un bouddha. Les fenêtres de cet hôtel, sans rideaux, étaient comme les images d'un film interdit aux moins de 16 ans. Je me suis toujours demandé si derrière ses volets mi-clos elle lisait ou si elle se faisait son cinéma. 

Quand elle est morte, une mort annoncée, je suis resté deux heures près d'elle. Je n'ai cessé de lui parler. Je ne lui ai pas dit ma tristesse ; je ne lui ai pas parlé des souvenirs qui me venaient à l'esprit ; je ne l'ai pas remerciée du soin qu'elle avait pris pour moi. Non, je lui ai parlé de choses et d'autres, de banalités, pour que son départ ne lui apparaisse pas comme un événement malheureux. Qu'elle parte sereine.

Je dois à la vérité de dire que je pense assez rarement à elle, mais aujourd'hui je regrette de ne pas pouvoir lui faire écouter le "Chopin" du Motion Trio, de ne pas pouvoir la convaincre qu'il n'y a pas que l'opéra et que l'accordéon n'est pas seulement ce qu'elle croyait.   

dimanche 3 octobre - spécial copinage

Je viens de recevoir le courriel ci-dessous de Sylvie Jamet. Je me fais un plaisir de le répercuter.  

Cours d'accordéon chromatique - Grenoble et ses environs

Je donne des cours d'accordéon chromatique (pour instruments à basses standards et/ou basses chromatiques).
Tous styles musicaux (musique classique, musique contemporaine, musique du monde, jazz, ...)
sur Grenoble et ses environs.

- Equilibre avec l'instrument, utilisation du soufflet en compression, ...
- Améliorer sa technique et acquérir un jeu naturel pour pouvoir se consacrer à la musicalité.

Pour élèves de tous âges, enfants ou adultes, sachant ou non lire la musique.


Me contacter : jamet_sy@yahoo.fr
Tél : 04 76 85 43 89

Bon vent, petit message !

samedi 2 octobre - question de méthode

Nos bureaux, celui de Françoise et le mien, se font face. Une table, des tiroirs, une lampe, un bras articulé avec une tablette où l'on peut afficher des notes et autres pense-bêtes. Une étagère entre nous pour poser l'imprimante et divers fascicules, programmes de saisons musicales, annonces de concerts et festivals, et bien sûr un ordinateur. Un portable sur chacun de nos bureaux. Mais au-delà de ces similitudes, je note quelques différences : Françoise écoute de la musique avec un casque ; pour ma part, quand j'en écoute, j'utilise un système de hauts-parleurs JBL, un cadeau de Nadja et Sébastien.  Et chaque fois que cela est possible, je préfère l'écoute avec notre chaine Denon.  

Mais ce qui frappe le plus, c'est que le bureau de Françoise est souvent couvert de notes diverses, de feuilles où sont notés, comme des signes cabalistiques, des dates de concerts, des commentaires de news-letters, des noms d'accordéonistes ou de villes, tout un attirail d'agenda. Et par dessus le tout, des cds. Des boites ouvertes, des cds et des notes d'écoute. Quand Françoise écoute un album, c'est toujours en comparaison avec plusieurs autres : même accordéoniste, mêmes morceaux, même formation, etc... Et ça dure plusieurs jours, pendant lesquels elle accumule des notes personnelles avec la patience d'un archiviste.

A contrario, mon bureau est quasi vide. Je me rappelle cette réflexion d'un copain découvrant ma table de travail et me disant :"c'est monacal chez toi !". En effet, il n'y a souvent qu'un disque à la fois. Je l'écoute jusqu'à plus soif, puis je le range par ordre alphabétique et j'en choisis un autre, avec une priorité pour celui que je viens d'acheter au Parvis ou de recevoir par la poste.

Françoise parcourt le web à la recherche de concerts et elle a un vrai talent pour les trouver. Il en est bien peu qui échappent à la sagacité de son exploration. Pour ma part, je parcours le web à la recherche de nouveaux cds et beaucoup tombent dans mes filets, même si ma moisson reste modeste au regard de la production. Je lis aussi "Accordéon & accordéonistes", qui est un bon filon, du moins quand sont chroniqués des albums de musique du monde (assez rarement), de jazz (rarement) ou d'accordéon classique (très rarement).

Finalement, nos démarches, j'ose à peine dire nos méthodes, sont dissemblables et de ce fait complémentaires. Je fais découvrir des nouveautés ou des terrains qui nous sont encore inconnus à Françoise ; elle me fait explorer l'accordéon live et trouver des rapprochements que je n'avais pas perçus entre tel ou tel accordéoniste ou à l'intérieur du monde musical d'un même artiste.

Ces démarches qui se complétent traduisent, j'en suis convaincu, des conceptions du monde sinon opposées ou divergentes du moins différentes. Et c'est bien...